Golden Age Festival 2023. Les premiers groupes et le lien pour réserver son billet. Welcome “Geordie”

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Cette année le festival aura lieu le 30 Septembre et le 01 Octobre au Centre Culturel de Chénée.

La programmation:

Samedi 30 Septembre Dimanche 01 Octobre
Such A Noise
Teaze

Back Street Crawler
Treat
Geordie

Legs Diamond
White Spirit
HIGHWAY CHILE / Helloise
Satan Jokers

Nouvelle Salle : Le Centre Culturel de Chênée (anciennement le Foyer Culturel de Chênée, banlieue de Liège à quelques kilomètres du centre-ville) est une salle fonctionnelle d’une capacité de 600 âmes.

Avec un grand parking en contre-bas. Ce petit temple musical liégeois pue le rock et peut s’enorgueillir d’un riche passé : le rock tendance du tournant 70’s-80’s avec les Buzzcocks, un concert annulé des Sex Pistols, Eddie & The Hot Rods, Ultravox, Fisher Z, XTC, Talking Heads, John Cale… et le hard patine mi-eighties avec les Viva, H Bomb, Tokyo Blade, Vengeance…

Le choix entre places assises, places debout et espace détente sera d’une rare évidence pour tout un chacun. La suppression du VIP (tout le monde le sera !) était aussi dans nos cartons.

Elle sera effective vu la configuration des lieux. Soyons honnêtes : le concept «very important person» ne collait pas avec nos préceptes de base.

Nouvelles Dates: Le mot des organisateurs:

Beaucoup nous ont reproché août, mois de vacances par excellence. Le GARF va durablement se stabiliser fin septembre-début octobre, aux derniers soubresauts de l’été et aux premières feuilles mortes.

Le festival aura lieu sur deux jours. Voici l’explication des organisateurs:

L’amputation d’une journée (celle du vendredi) était aussi souhaitée. Nous n’avons plus vingt printemps et vous non plus. Les journées à thèmes disparaissent pour proposer 13 groupes de feu (7 le samedi et 6 le dimanche avec un couvre-feu à 22h) pour deux journées où les diverses tendances du classic rock seront bien représentées

Les places sont en ventes:

Les Groupes:

Satan Jokers : Dimanche 01 Octobre 2023.

Satan Jokers est un groupe de heavy metal français formé en 1981 à Paris. Leur musique est souvent décrite comme étant du heavy metal à la française, influencée par des groupes tels que AC/DC et Kiss, ainsi que par le mouvement NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) en provenance du Royaume-Uni.

Le groupe a connu plusieurs changements de formation au fil des ans, mais il est resté fidèle à son style heavy metal caractéristique. Leur musique est souvent marquée par des riffs de guitare puissants, des solos de guitare rapides et des paroles souvent provocatrices.

Leur premier album, intitulé “Satan Jokers”, est sorti en 1983 et a immédiatement attiré l’attention des fans de metal français. Il a été suivi de plusieurs autres albums, dont “Trop fou pour toi” en 1988, qui ont tous deux connu un grand succès en France.

Au cours des années 1990, Satan Jokers a connu une période de hiatus, mais le groupe est revenu sur la scène musicale en 2009 avec un nouvel album intitulé “SJ 2009”. Depuis lors, ils ont sorti plusieurs autres albums, dont “Sex Opéra” en 2015 et “AddictionS” en 2018.

Le groupe est souvent associé à une image provocante et rebelle, avec des paroles qui abordent des sujets tels que le sexe, la drogue et le rock’n’roll. Cependant, ils sont également connus pour leur engagement en faveur de la musique et de la scène heavy metal française, et ils ont été impliqués dans plusieurs initiatives visant à promouvoir la musique metal en France.

En conclusion, Satan Jokers est un groupe emblématique de la scène heavy metal française, avec une musique puissante et des paroles souvent provocatrices. Leur longévité et leur engagement en faveur de la musique metal en France en ont fait l’un des groupes les plus respectés de la scène metal française.

Treat : Samedi 30 Setptembre 2023.

Treat est un groupe de hard rock mélodique originaire de Stockholm, en Suède, formé en 1981. Le groupe est composé de Robert Ernlund au chant, Anders Wikström et Patrick Appelgren à la guitare, Jamie Borger à la batterie et Pontus Egberg à la basse.

Treat a connu un succès considérable en Suède et en Europe au cours des années 80 et 90 avec des albums tels que “Scratch and Bite” (1985), “Dreamhunter” (1987) et “Organized Crime” (1989), qui ont tous été bien accueillis par la critique et les fans de hard rock mélodique.

Le style musical de Treat est caractérisé par des guitares mélodiques, des refrains accrocheurs et des solos de guitare virtuoses, qui s’inscrivent dans la tradition du hard rock mélodique scandinave. Les chansons de Treat sont souvent teintées de mélancolie et de mélodies entraînantes, qui ont contribué à leur popularité auprès d’un public large et varié.

Après une période d’inactivité dans les années 90 et 2000, Treat est revenu sur le devant de la scène en 2010 avec la sortie de l’album “Coup de Grace”, qui a été bien accueilli par les fans et la critique. Depuis lors, le groupe a sorti plusieurs autres albums, dont “Ghost of Graceland” en 2016 et “The Road More or Less Traveled” en 2017, qui ont confirmé sa place dans le monde du hard rock mélodique.

Les places sont en ventes:

Back Street Crawler : Samedi 30 Setptembre 2023.

Back Street Crawler était un groupe de blues rock britannique formé en 1975 par le guitariste Paul Kossoff, ancien membre de Free. Le groupe a pris son nom du titre de l’album solo de Kossoff, “Back Street Crawler”, sorti en 1973.

Le groupe était composé de Paul Kossoff à la guitare, Terry Wilson-Slesser au chant, John “Rabbit” Bundrick aux claviers, Terry Wilson à la basse et Tony Braunagel à la batterie. Leur premier album éponyme, sorti en 1975, a été bien accueilli par la critique et est considéré comme l’un des meilleurs albums de blues rock de l’époque.

Le style de Back Street Crawler était fortement influencé par le blues rock et le hard rock des années 60 et 70, et se caractérisait par les solos de guitare puissants et expressifs de Kossoff et la voix soulful de Wilson-Slesser.

Malheureusement, le groupe a été de courte durée en raison de la mort prématurée de Paul Kossoff en 1976, âgé seulement de 25 ans. Après sa mort, le reste du groupe a continué à jouer ensemble pendant un certain temps, mais sans succès commercial.

Un nouvel album (Rome In A Day) et les meilleurs artistes du rock anglais : John Buckton (guitare-la réincarnation du Koss !), Rhino Edwards (basse-Status Quo, Dexys Midnight Runners) Clive Edwards (batterie-UFO, Pat Travers, Wild Horses) et Mark Taylor (Clavier-Simple Minds, The Alarm, Elton John) devraient convaincre les plus sceptiques.

«Nous sommes plus âgés maintenant mais le feu brûle toujours en nous comme à l’époque, la grande époque» déroule Terry Slesser, le sourire carnassier et le couteau entre les dents.

Les places sont en ventes:

HIGHWAY CHILE / Helloise : Dimanche 1er Octobre 2023.

Highway Chile le groupe néerlandais a été formé en 1981 et a sorti son premier album, “Storybook Heroes”, en 1983. Leur musique était également influencée par des groupes de heavy metal tels que Iron Maiden et Judas Priest, mais leur style était un peu plus mélodique et axé sur les chansons.

Le groupe a connu un certain succès dans leur pays d’origine et en Europe, mais n’a jamais réussi à percer à l’échelle internationale. Après la sortie de “For the Wild and Lonely”, en 1984, le groupe a connu des changements de personnel et a finalement cessé ses activités en 1992.

En 2013, le groupe s’est reformé avec un nouveau line-up et a sorti un nouvel album intitulé “Keeper of the Earth”

Helloïse était un groupe de heavy metal néerlandais formé en 1984 à Arnhem. Le groupe était composé de quatre membres: Stan Verbraak au chant, Arjan Boogerds à la guitare, Ben Blaauw à la basse et Ernst van Ee à la batterie.

Helloïse était connu pour son style musical qui combinait des éléments de heavy metal, de hard rock et de pop. Leur premier album, intitulé “Cosmogony”, est sorti en 1985 et a été suivi de plusieurs autres albums, dont “Polarity” en 1986 et “Vibrations” en 1987.

Le groupe a connu un succès considérable aux Pays-Bas et en Belgique, grâce notamment à des tubes tels que “Love is a Spider”, “Mystery Eyes” et “Polarity”. Leurs chansons étaient souvent caractérisées par des mélodies accrocheuses, des harmonies vocales et des solos de guitare épiques.

Malgré leur popularité, Helloïse n’a jamais réussi à percer à l’échelle internationale. En 1992, le groupe s’est séparé après avoir sorti un dernier album intitulé “A Time and a Place for Everything”.

Depuis leur séparation, Helloïse est devenu un groupe culte de la scène heavy metal néerlandaise. Leur musique continue d’être appréciée par les fans du genre, et certains de leurs membres ont continué à jouer de la musique dans d’autres groupes.

Les places sont en ventes:

White Spirit : Dimanche 1er Octobre 2023.

White Spirit était un groupe de hard rock britannique formé à Hartlepool en 1975. Le groupe était composé de membres expérimentés de la scène locale, dont le chanteur Bruce Ruff, les guitaristes Janick Gers et Mick Tucker, le bassiste Phil Brady et le batteur Graeme Crallan.

Le son de White Spirit était influencé par des groupes de hard rock tels que Deep Purple et Led Zeppelin, mais avait également une touche de punk rock. Le groupe était connu pour ses performances énergiques et ses solos de guitare puissants.

White Spirit a sorti son premier album éponyme en 1980. L’album était produit par Malcolm Dome, qui avait travaillé avec des groupes tels que Thin Lizzy et UFO. L’album comprenait des chansons comme “Backs to the Grind”, “Cheetah”, “High Upon High” et “Midnight Chaser”, qui sont rapidement devenues des classiques de la scène hard rock de l’époque.

Malgré des critiques positives, l’album n’a pas connu un grand succès commercial à l’époque, peut-être en raison de la concurrence croissante de groupes tels que Def Leppard, Iron Maiden et Judas Priest. Cependant, l’album a depuis gagné une reconnaissance de la part des fans de hard rock et est considéré comme un classique méconnu du genre.

Le groupe a continué à jouer en direct, mais a finalement été dissous en 1982 en raison de divergences artistiques. Janick Gers est ensuite devenu membre d’Ian Gillan Band avant de rejoindre Iron Maiden en 1990, où il est devenu l’un des guitaristes les plus reconnaissables du groupe.

En rétrospective, White Spirit était un groupe talentueux qui a mérité une plus grande reconnaissance pour son son unique et ses performances électrisantes. Si vous êtes fan de hard rock classique, l’album éponyme de White Spirit est un must à écouter.

Goods news le groupe viendra nous présenter aussi le nouveau disque “Right Or Wrong”

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Legs Diamond: Dimanche 1er Octobre 2023.

A Propos du groupe:

Legs Diamond est un groupe de hard rock qui a été formé à Los Angeles, en Californie, en 1975. Les membres fondateurs du groupe étaient le chanteur Rick Sanford, le guitariste Roger Romeo, le bassiste Michael Diamond et le batteur Jeff Poole.

Le groupe a commencé à jouer dans les clubs locaux de Los Angeles avant de signer un contrat d’enregistrement avec Mercury Records en 1976. Leur premier album éponyme, “Legs Diamond”, est sorti en 1977 et a été bien accueilli par la critique. Leur style musical était influencé par des groupes tels que Deep Purple et Led Zeppelin.

Au fil des ans, Legs Diamond a sorti plusieurs albums, dont “A Diamond is a Hard Rock” (1979), “Fire Power” (1980), “Out on Bail” (1984) et “Diamonds are Forever” (1990). Le groupe a connu plusieurs changements de formation au fil des ans, mais Sanford et Romeo ont été les membres constants.

Le son de Legs Diamond a évolué au fil des ans, passant d’un style heavy metal classique à un son plus mélodique avec des influences de hard rock et de AOR (album-oriented rock).

: Mon Top 10:

  1. “Stage Fright” – Ce titre est un classique du groupe, qui figure sur leur premier album éponyme. Il présente le son heavy metal distinctif du groupe et les voix puissantes de Rick Sanford.
  2. “Satin Peacock” – Ce morceau est issu de l’album “Fire Power” de 1980. Il présente une ambiance sombre et mystérieuse, avec des riffs de guitare lourds et des paroles évocatrices.
  3. “Fugitive” – Ce titre est extrait de l’album “Out on Bail” de 1984. Il est plus mélodique que certains des autres morceaux du groupe, avec un refrain accrocheur et des guitares acoustiques.
  4. “I Am for You” – Ce morceau est issu de l’album “Diamonds are Forever” de 1990. Il est plus doux et plus mélodique que certains des autres morceaux du groupe, avec une ballade romantique et un solo de guitare émouvant.
  5. “A Diamond is a Hard Rock” – Une chanson puissante et accrocheuse qui montre la force de la voix de Rick Sanford et la virtuosité des guitaristes Roger Romeo et Mike Prince
  6. “Deadly Dancer” – Ce morceau est issu de l’album “Fire Power” de 1980. Il présente un son plus rapide et plus énergique que certains des autres morceaux du groupe, avec des riffs de guitare rapides et une section rythmique puissante.
  7. “Underworld King” – Ce titre est extrait de l’album “Legs Diamond” de 1977. Il est plus lent et plus sombre que certains des autres morceaux du groupe, avec des paroles évocatrices et une guitare solo émotionnelle.
  8. “Nobody’s Fool” – Ce morceau est issu de l’album “Diamonds are Forever” de 1990. Il présente un son plus rock et plus mélodique, avec un refrain accrocheur et des riffs de guitare entraînants.
  9. “Rat Race” – Ce titre est extrait de l’album “A Diamond is a Hard Rock” de 1979. Il présente un son heavy metal classique, avec des riffs de guitare lourds et des paroles agressives.
  10. “Fight for It” – Ce morceau est issu de l’album “Out on Bail” de 1984. Il présente un son plus rock, avec des riffs de guitare entraînants et une section rythmique puissante. Les paroles encouragent l’auditeur à se battre pour ce qu’il veut dans la vie.

Focus sur “A Diamond is a Hard Rock”

“A Diamond is a Hard Rock” est le deuxième album studio du groupe de hard rock américain Legs Diamond, sorti en 1977.

L’album est généralement considéré comme l’un des meilleurs albums du groupe et est souvent cité comme l’un des classiques du genre.

L’album s’ouvre sur le titre “Diamond is a Hard Rock”, une chanson puissante et accrocheuse qui montre la force de la voix de Rick Sanford et la virtuosité des guitaristes Roger Romeo et Mike Prince. La chanson est suivie de “Waiting”, une ballade émouvante avec une superbe performance vocale de Sanford.

Les chansons suivantes, “Long Shot”, “Woman”, et “Deadly Dancer”, sont des pièces de hard rock agressives et mémorables, qui mettent en valeur les talents du groupe en matière de composition et de jeu.

La deuxième moitié de l’album est également forte, avec des chansons comme “Rat Race”, une critique sociale acerbe, et “Can’t Find Love”, une ballade touchante qui rappelle les classiques du genre. “Stage Fright” et “Satin Peacock” sont des chansons plus expérimentales qui montrent que le groupe était capable de sortir des sentiers battus du hard rock traditionnel.

Dans l’ensemble, “A Diamond is a Hard Rock” est un excellent album de hard rock qui montre le talent du groupe Legs Diamond. Les chansons sont puissantes, accrocheuses et bien écrites, et la performance vocale de Sanford est exceptionnelle. Si vous êtes fan de hard rock, c’est certainement un album que vous devriez découvrir.

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Such A Noise – Samedi 30 Septembre.

A Propos du groupe:

Rudy Lenners, ex-batteur de Scorpions et de SteeLover, Jean-Pierre Froidebise, guitariste blues émérite, Alain Pire, guitariste/chanteur – spécialiste du psyché anglais, et Jean-Pierre Cocco, chanteur/bassiste au feeling latin, forment Such A Noise en 1989.

Vieux briscard du rock liégeois, ce quatuor carbure au super sur toutes les scènes de Wallonie avec un blues / rock de feu parfaitement maîtrisé et d’une précision chirurgicale.

Deux albums (1992 et 1994) sont bien côtés dans la presse (et relayé par Radio 21, ancêtre de Classic 21) mais SAN adore le turbin et c’est sur les planches qu’il montre sa quintessence et sa grande science d’une musique qui n’en finit plus de renaître dans des époques de moins en moins propices.

Such A Noise a tourné avec Uli Jon Roth pour un hommage au grand Hendrix en 1991 et a même assuré la première partie de Deep Purple à Forest National en 1993.

Le quatuor d’or n’existe plus depuis pas mal d’années mais comme la majorité de ses protagonistes a déjà joué au GARF, ils ont décidé de nous offrir un ultime concert en mode Madeleine de Proust. Qu’on se le dise.

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Teaze – Samedi 30 Septembre.

A Propos du groupe:

Teaze est un groupe de musique rock canadien originaire de Windsor, Ontario. Le groupe a été formé en 1975 et était composé à l’origine de cinq membres: Brian Danter (chant), Mark Bradac (guitare), Chuck Price (basse), Mike Kozak (claviers) et Mike Gingrich (batterie).

Avec leur style de rock énergique et leurs performances scéniques explosives, Teaze est rapidement devenu l’un des groupes de rock les plus populaires au Canada au cours des années 70.

Leur premier album, éponyme, a été publié en 1976 et a été suivi d’un autre album intitulé “On the Loose” en 1978. Les deux albums ont connu un grand succès commercial au Canada et ont produit plusieurs singles à succès, notamment “Sweet Misery”, “On the Loose” et “Gonna Have a Good Time Tonight”.

Les chansons de Teaze étaient connues pour leur mélange de riffs de guitare lourds et de voix puissantes, créant un son rock unique qui est resté populaire auprès des fans de rock jusqu’à ce jour.

On retrouvera sur scène Mark Bradac (guitare), Brian Danter(basse/chant) et Mike Kozak (batterie).

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Toutes les informations sur le Golden Age Festival :

Stay Tuned

Doc Olivier

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