🎧 [Chronique] – Maestrick – Espresso Della Vita: Lunare (2025) par Le Doc.🎧

Le 2 mai 2025, le groupe brésilien Maestrick a dévoilé Espresso Della Vita: Lunare, la seconde partie de son ambitieux diptyque conceptuel entamé avec Solare en 2018.

Publié par Frontiers Music Srl, cet album de 78 minutes nous entraîne dans un voyage introspectif, métaphore d’une traversée ferroviaire nocturne symbolisant la maturité et les épreuves de la vie adulte.


Maestrick se distingue par sa capacité à marier des éléments de rock et metal progressif avec des influences variées telles que la musique régionale brésilienne, la world music et la musique classique.

Cette diversité se reflète dans des compositions riches et nuancées, où se côtoient des arrangements orchestraux, des rythmes complexes et des mélodies accrocheuses.

Le groupe cite des inspirations allant de Dream Theater à Queen, en passant par des cinéastes comme Tim Burton et Christopher Nolan, conférant à l’album une dimension cinématographique prononcée.


Lunare bénéficie de la participation de plusieurs artistes renommés, enrichissant la palette sonore de l’album. Parmi eux, on retrouve Tom Englund (Evergrey) sur « Boo! », Jim Grey (Caligula’s Horse) sur « Agbara », et Roy Khan (Conception, ex-Kamelot) sur « Lunar Vortex ».

Ces collaborations apportent des textures vocales variées et renforcent l’aspect narratif de l’œuvre.
L’album suit le parcours d’un personnage nommé Dante, en référence à Dante Alighieri, auteur de la Divine Comédie.

À travers les 12 titres, Maestrick explore des thématiques adultes telles que les addictions, les préjugés raciaux, les abus et la quête de sens.

Le voyage se conclut avec « The Last Station (I a.m. Leaving) », une pièce de 18 minutes où le protagoniste atteint la fin de son périple, symbolisant la mort et la transcendance.


Espresso Della Vita: Lunare est plus qu’un simple album ; c’est une expérience sensorielle complète. Les compositions sophistiquées, les performances vocales expressives et les arrangements élaborés créent une atmosphère immersive, invitant l’auditeur à une introspection profonde.

Chaque morceau est une étape du voyage, offrant une diversité de paysages sonores et d’émotions.


Maestrick signe avec Lunare une œuvre magistrale, fusionnant habilement complexité musicale et accessibilité émotionnelle.

Ce voyage nocturne, riche en symboles et en émotions, confirme la place du groupe parmi les figures majeures du metal progressif contemporain.

Note 17/20

Stay Tuned

@Doc Olivier